Ya an est le point de départ idéal pour découvrir la réserve de Bifengxia, un havre de paix au cœur d’une forêt luxuriante où sont accueillis et protégés les célèbres pandas géants. Ce lieu enchanteur séduit par ses paysages spectaculaires et offre une opportunité rare : observer ces animaux emblématiques dans un cadre quasi naturel.
Définition du Principe de Synchronisation Verticale ou Horizontale
La synchronisation verticale consiste à synchroniser la main droite (MD) et la main gauche (MG) en lisant les notes de manière verticale sur la partition.
La synchronisation horizontale, quant à elle, consiste à automatiser les mouvements des deux mains pour les jouer ensemble, sans se préoccuper de l’aspect vertical de la partition. Cette méthode présente l’avantage de faciliter l’interprétation et de permettre l’improvisation sur l’une des mains jouées de manière automatique.
1- Déchiffrage
Ce morceau s’articule autour d’un thème principal, présenté en premier lieu. La deuxième partie reprend ce même thème, mais avec des variations qui préparent l’auditeur à la troisième section, où le thème est transposé dans la tonalité de do majeur. Enfin, le morceau revient au thème initial pour conclure sur la tonalité.
Pour commencer ce déchiffrage, nous allons nous concentrer sur la main gauche, composée de croches.
La première étape consiste à déterminer les doigtés les plus adaptés. Je vous proposerai un doigté classique, mais n’hésitez pas à l’ajuster selon la morphologie de votre main : un autre doigté pourrait en effet s’avérer plus confortable pour vous.
Ensuite, il faudra automatiser l’enchaînement des notes et des doigtés de la main gauche sur l’ensemble du morceau.
La troisième étape consistera à entamer le déchiffrage de la mélodie de la main droite.
Une fois la mélodie bien mémorisée, commencez à synchroniser la main droite (MD) et la main gauche (MG). Cette étape doit se faire mesure par mesure en essayant de mémoriser la musique au fur et à mesure de la progression dans le morceau. L’objectif est d’assurer une coordination fluide et précise entre les deux mains, afin de restituer l’œuvre dans son intégralité.
Pour ce morceau, je vous conseille de l’apprendre par cœur. Cela vous permettra d’éviter la dépendance à la partition, qui peut limiter votre liberté d’interprétation en sollicitant inutilement votre attention et en ajoutant une charge cognitive supplémentaire.
2- interprétation
tempo :
La main gauche, à la croche, servira de métronome dans ce morceau. Une légère variation du tempo sera possible au service de la voix mélodique de la main droite.
phasé :
La main gauche doit être jouée très legato, ce qui apporte une belle continuité sonore. La main droite, quant à elle, interprétera la mélodie avec une nuance légèrement plus marquée que celle de la main gauche. Le défi réside dans l’équilibre entre les deux voix : il s’agit de faire ressortir la mélodie.
pedale :
La pédale de sustain peut enrichir la phrase harmonique de la main gauche en créant des liaisons plus fluides. Attention cependant :
Relâchez-la systématiquement à chaque changement d’harmonie pour éviter la superposition des accords.
Soyez à l’écoute : vérifiez que la main droite reste claire et distincte, sans effet de confusion.
nuances :
Ya an est un morceau à l’image de la balade dans une forêt magique, peuplée de pandas géants. Comme dans les musiques asiatiques des films d’animation, l’interprétation doit être expressive, romantique, simple et joyeuse.
D’un point de vue musical, l’œuvre est principalement écrite dans une nuance piano, invitant à une interprétation délicate et introspective. C’est en parcourant le morceau dans son intégralité que l’interprète pourra identifier les passages à mettre en valeur par des nuances plus marquées, ainsi que les crescendos et decrescendos nécessaires pour en révéler toute la profondeur expressive.
3- improvisation
gammes :
Il est possible d’envisager ce morceau sans improvisation, en se limitant à une interprétation fidèle de la partition originale, jouée une seule fois.
Mais je recommande vivement d’expérimenter une forme d’improvisation basée sur la grille d’accords à la main gauche : utilise les notes appartenant aux accords chiffrés, ou bien reprends la version originale de la partition. À la main droite, laisse-toi la liberté d’inventer une nouvelle mélodie, que tu pourras enrichir d’une seconde voix d’harmonisation simple, composée à l’oreille. Puise ton inspiration dans le langage harmonique et les procédés employés dans la composition originale.
Si vous choisissez d’improviser, il peut être judicieux de conclure le thème en ajoutant une mesure sur le cinquième degré de Mi bémol, soit un Si bémol septième. Cette cadence permettra de revenir de manière logique au début de la grille.
Une approche particulière consiste à créer une improvisation « fixe » — c’est-à-dire une version écrite ou mémorisée — que tu interprètes et fais évoluer au fil des répétitions, que ce soit pour ton plaisir personnel ou lors de prestations publiques.
Il serait sans doute judicieux de composer cette nouvelle mélodie et de l’écrire pour pouvoir l’utiliser ultérieurement.
L’improvisation peut également consister à improviser sur la mélodie existante, en paraphrasant les notes, en en ajoutant ou en modifiant les durées ou les rythmes.
phrases :
Gardez à l’esprit un phrasé très legato avec des silences en fin de phrase.
accords :
Il est possible de jouer les mélodies de la main droite à l’octave pour leur donner plus de présence, ou de jouer des accords basés sur les harmonies de la main gauche. Ces accords peuvent être composés des notes de base ou des accords et de leurs extensions.
Extensions possibles
Accords Maj7 : 1 – 3 – 5 – 7 – 9 – #11
Accords -7 : 1 – 3 – 5 – 7 – 9 – 11
Accords 7 : 1 – 3 – 5 – 7 – 9 – #11 – 13
Accords 7 altérés : 1 – 3 – 5 – 7 – b9 – #9 – #11 – b13
4- structure du morceau
introduction :
Entrée directe dans le thème, sans introduction. Pour une immersion immédiate dans l’émotion du site naturel.
theme :
jouer le thème une fois, tentez des variations dans l’interprétation.
improvisation :
L’improvisation sur l’ensemble de la grille doit être à la fois construite et équilibrée, afin de permettre un retour fluide et naturel vers le thème.
theme :
Retour au thème 1 seule fois.
fin ou coda :
La fin de ce morceau est déjà écrite, mais n’hésitez pas à imaginer une autre conclusion si vous le souhaitez.
christian goupy 