Définition du Principe de Synchronisation Verticale ou Horizontale
La synchronisation verticale consiste à synchroniser la main droite (MD) et la main gauche (MG) en lisant les notes de manière verticale sur la partition.
La synchronisation horizontale, quant à elle, consiste à automatiser les mouvements des deux mains pour les jouer ensemble, sans se préoccuper de l’aspect vertical de la partition. Cette méthode présente l’avantage de faciliter l’interprétation et de permettre l’improvisation sur l’une des mains jouées de manière automatique.
Définition du « groove »
Le piano est un instrument de percussion.
La définition du terme « groove » est complexe et difficilement traduisible en un seul mot en français. Il désigne la précision particulière d’un rythme régulier et répétitif, souvent binaire, qui peut évoquer la performance d’un batteur dans une musique entraînante et propice à la danse. Il sera la clé de voûte de l’interprétation dans Sokha Beach.
1- Déchiffrage
Commencez par jouer de manière verticale la premières mesure jusqu’au premier temps de la seconde mesure. Jouez cette section jusqu’à ce qu’elle devienne automatique.
Faites de même ensuite jusqu’à la troisième mesure, et ainsi de suite, mesure par mesure, jusqu’à la fin des 16 premières mesures qui constituent le thème principal.
Commencez ensuite à répéter cette section de 16 mesures jusqu’à ce qu’elle soit parfaitement automatique et précise, rappelant la définition du « groove » mentionnée ci-dessus.
La deuxième partie du morceau (16 mesures) est identique à la première, mais avec une résolution en Ré Majeure, il sera intéressant de l’interpréter de manière plus libre, en variant légèrement les rythmes et les dynamiques.
Commencez ensuite à répéter les deux sections de 16 mesures jusqu’à ce qu’elles soient parfaitement automatique et précise, dans la même logique de la définition du « groove » mentionnée ci-dessus.
2- interprétation
tempo :
La notion de tempo dans un morceau lié au groove fait appel à la notion de métronome intérieur. Seules la répétition, l’expérience et la possibilité de jouer avec une section rythmique (basse-batterie) aideront à l’acquisition d’un tempo régulier intégrant la notion de temps fort sur le 2 et le 4 (after beat).
Le métronome pourrait être utile dans un premier temps, mais l’acquisition d’une boîte à rythmes ou d’un programme de batterie sur votre ordinateur sera la meilleure option.
phasé :
La MG légato ou un peu staccato pourrait être une option dans ce morceau, la MD doit toujours être à la recherche de notes dynamiques très précises pour les anticipations.
pédale :
La pédale de sustain sera utile, prévoir une pédale par mesure mais ne jamais mélanger 2 harmonies différentes.
nuances :
Sokha beach est une petite plage au sud du Cambodge dans la ville de Sihanoukville . L’image de plage calme et de couchers de soleil pourrait être celle que l’on tente de représenter dans l’interprétation de ce morceau. De nombreuses phrases peuvent être nuancées, et il serait intéressant de faire des exercices pour comparer les options possibles tout en gardant cette idée de calme et de sérénité.
La notion de nuance intègre également celle de dynamique et d’accent : certaines notes peuvent être accentuées, et une section entière peut avoir une dynamique plus forte ou plus faible.
3- improvisation
gammes :
La tonalité du morceau, représentée par une bémols à la clé, correspond soit à la tonalité de Fa majeur, soit à son relatif mineur, Re mineur. En regardant à la fin du morceau, on s’aperçoit que le dernier accord est Fa Majeur, ce qui définit la tonalité générale du morceau.
Nous allons commencer par une étude harmonique de la grille, afin de bien comprendre le principe et le sens d’une modulation.
La modulation consiste à changer de tonalité en cours de morceau. Dans le cas présent, on utilise la progression II-V pour introduire une nouvelle tonalité, puis on y reste un certain temps avant de moduler à nouveau. Enfin, la dernière modulation nous ramènera vers la tonalité d’origine, permettant ainsi soit de revenir au début du morceau, soit de le conclure.
1- Jouez les gammes de Fa, Sib et Sol majeure en montant et en descendant sur plusieurs octaves, d’abord à la noire, puis à la croche. Vous pouvez également tenter une vélocité plus grande, comme la double croche.
Une fois que les doigtés sont automatiques, jouez une improvisation avec la main gauche sur les accords de manière horizontale.
Commencez à créer des phrases courtes ou des mélodies qui pourront être répétées.
2- Dans un deuxième temps, commencez à rechercher les notes extérieures à la gamme qui apportent une couleur différente pour enrichir les points d’arrivée de la mélodie. Faire des essais sera la meilleure méthode pour leur choix.
3- Il sera possible aussi de jouer d’autres notes que ces gammes, faire des essais et former son oreille sera la meilleure méthode pour leur choix. Il est possible de jouer les mélodies MD en octave pour donner plus de présence
phrases :
Tentez au début des phrases courtes sans perdre la régularité de la main gauche ni le groove. Ensuite, essayez des phrases plus longues avec des espaces de silence. Variez les rythmes en utilisant des noires, des croches, des triolets, et peut-être même des phrases sous forme de gammes rapides.
Les phrases décalées dans l’espace de la mesure, en utilisant les accords basés sur les extensions, donneront une couleur plus moderne.
accords et main gauche :
1- Arpéges MG
2- Accords fondamentaux ou renversés
3-Basse (tonique) et Accords avec des extensions (9 – 11 – 13)
D’autres accords sont possibles et peuvent intégrer des notes étrangères.
4- structure du morceau
introduction :
La solution la plus simple est de commencer directement à jouer le premier thème. Créer une introduction est aussi possible au libre choix de l’interprète.
theme :
Premiere solution:
Jouez le premier thème tel qu’écrit (mes 1 à 17).
Interprétez le deuxième thème de façon plus libre (mes 18 à 33).
Deuxième solution:
Jouer les 2 thèmes tel qu’écrit.
Jouer une seconde fois les 2 thèmes plus librement.
improvisation :
L’improvisation doit être structurée, en intégrant les idées travaillées lors des répétitions. Par exemple :
Construction basée sur la dynamique.
- Première partie Une nouvelle mélodie, construite sur les accords du thème, s’étend sur 32 mesures. Le caractère reste calme et fidèle à l’esprit du thème original.
- Deuxième partie Le tempo s’anime : la mélodie intègre des portions de gammes, apportant un rythme plus vif. La main gauche accompagne avec des accords plaqués, renforçant la dynamique.
- Troisième partie L’énergie monte encore pour atteindre un climax. La main droite utilise des octaves pour souligner la ligne mélodique, entrecoupée de sections de gammes rapides et de conclusions mélodiques qui résolvent sur des accords.
- Quatrième partie Retour progressif au calme, dans l’esprit de la première partie. Les phrases mélodiques se simplifient pour préparer une transition naturelle vers le thème initial.
Transition vers le thème Pour assurer une fluidité, revenez à l’idée initiale avec des phrases épurées, créant ainsi un lien organique avec le retour au thème.
theme :
Rejouer une fois le thème dans son intégralité, puis interpréter les deux dernières lignes de la partition en ralentissant légèrement (ritardendo). Terminer sur la tonalité initiale, c’est-à-dire la première mesure du morceau, pour une conclusion harmonieuse.
fin ou coda :
L’ accord ou l’arpège de fin peut s’inspirer des accords avec extensions avec une MG en Fa
christian goupy 