Photo : Diego Alberto Martinez
« Chichén Itzá, par son titre évocateur des splendeurs mayas, incarne la rencontre entre le passé et le présent des Amériques. La première partie, inspirée de la musique chaloupée du brésil, célèbre la vitalité rythmique et la joie collective, tandis que la seconde, puisée dans les rythmes cubains, évoque la chaleur, la danse et la richesse des métissages. Ce dialogue musical, transforme cette pyramide en symbole d’une culture latino-américaine à la fois ancrée dans son histoire et résolument vivante. »
Définition du Principe de Synchronisation Verticale ou Horizontale
La synchronisation verticale consiste à synchroniser la main droite (MD) et la main gauche (MG) en lisant les notes de manière verticale sur la partition.
La synchronisation horizontale, quant à elle, consiste à automatiser les mouvements des deux mains pour les jouer ensemble, sans se préoccuper de l’aspect vertical de la partition. Cette méthode présente l’avantage de faciliter l’interprétation et de permettre l’improvisation sur l’une des mains jouées de manière automatique.
Définition du « groove »
Le piano est un instrument de percussion.
La définition du terme « groove » est complexe et difficilement traduisible en un seul mot en français. Il désigne la précision particulière d’un rythme régulier et répétitif, souvent binaire, qui peut évoquer la performance d’un batteur dans une musique entraînante et propice à la danse.
1- Déchiffrage
Structure du morceau :
Ce morceau se structure autour de deux parties distinctes. La première, d’inspiration caribéenne, repose sur un ostinato à la main gauche accompagné d’une mélodie fluide et accessible à la main droite. La seconde, aux accents cubains, s’appuie sur un montuno à la main droite, soutenu par une ligne de basse tumbao, caractéristique de ce style.
Thème 1 :
Pour aborder le premier thème efficacement, commencez par automatiser la ligne répétitive (ostinato) répartie aux deux mains, puis le même ostinato seulement à la main gauche.
Dès que l’ostinato à la main gauche devient parfaitement automatique, intégrez progressivement la mélodie.
Thème 2 :
Le second thème repose sur un montuno cubain, marqué par une basse tumbao.
Pour en assurer la synchronisation, procédez par étapes:
Automatisez d’abord la main droite sur 4 mesures, jusqu’à ce que le geste devienne instinctif.
Enchaînez ensuite avec l’automatisation de la main gauche, toujours sur 4 mesures.
Enfin, superposez les deux mains progressivement en travaillant sur une boucle de 4 mesures.
2- interprétation
tempo :
La notion de tempo dans ce type de morceau repose sur le développement du métronome intérieur et sur l’automatisation complète des deux mains ensemble.
Un métronome peut s’avérer utile dans un premier temps pour installer la pulsation et stabiliser le rythme. Cependant, l’acquisition d’une boîte à rythmes ou d’un logiciel de batterie sur ordinateur constituera la solution la plus efficace pour travailler cette pièce de manière dynamique.
phrasé :
Dans ce morceau, privilégiez un phrasé strictement binaire : chaque croche doit être jouée avec une durée parfaitement égale, sans aucune variation rythmique. Les nuances restent à votre libre appréciation, selon l’énergie que vous souhaitez communiquer ; un legato à la main gauche, dans la basse, apportera de l’ampleur, tandis qu’un jeu parfois staccato à la main droite pourra ajouter une touche de contraste intéressante.
La mélodie doit se détacher avec intensité et netteté, afin de trancher clairement avec l’ostinato régulier et mécanique de la main gauche, créant ainsi un dialogue dynamique entre les deux parties.
pédale :
L’utilisation de la pédale de sustain n’est pas recommandée dans un contexte strictement binaire, car elle risque de brouiller la netteté des staccatos de la main droite. En revanche, son emploi peut se révéler judicieux dans certaines sections du premier thème, afin d’enrichir les notes longues et d’apporter plus d’ampleur à la phrase musicale. Restez cependant toujours à l’écoute pour éviter tout mélange sonore indésirable, qui nuirait à la clarté du discours musical.
nuances :
Dans cette pièce, les nuances ne se limitent pas au volume : elles englobent également la dynamique et les accents. Pour la première partie du thème, jouez plutôt piano avec des variations de nuances, puis adoptez un jeu plus soutenu lors de la deuxième partie. Enfin, créez un crescendo progressif dans la troisième partie (cubaine) afin de préparer l’entrée dans l’improvisation.
3- improvisation
« Chichén Itzá » est une pièce composée en 2004, inspirée par une phrase répétitive à la main gauche (1er thème) et d’un thème placé dans l’espace sonore. D’inspiration caribéenne, cette base rythmique et harmonique permet d’improviser une infinité d’idées à la main droite. C’est ce concept que nous allons explorer et mettre en pratique dans ce morceau.
Bases de Main gauche :
Main gauche : improvisation du premier thème
Main droite : Improvisation
Pour la gamme de référence, utilisez la gamme liée à l’armure du morceau, à savoir la gamme de Do mineur harmonique pour l’accord de G7 b9 et la gamme de Do mineur.
Le style caribéen, musique conçue avant tout pour la danse, mise sur la simplicité et la richesse rythmique. Pour l’aborder au piano, il est essentiel de maîtriser parfaitement l’automatisme de la main gauche : cela libère la main droite, lui permettant ainsi de s’exprimer à travers une improvisation à la fois mélodique et rythmée.
Méthode de travail pour l’improvisation de la main droite sur l’ostinato de main gauche
Exercice 1 : Maîtrise de la gamme sur les deux ostinatos
Lancer l’ostinato de main gauche en G7 b9 en boucle.
Improviser avec la main droite en jouant les notes de la gamme de Do mineur harmonique intégrant la tierce majeure de sol, en variant les rythmes :
1-À la noire
2-À la croche
3-En triolets de croches
Monter et descendre et commencer à improviser.
Monter et descendre et commencer à improviser.
Quand cette étape est bien automatique, commencer le même exercice sur l’ostinato en C-7 en utilisant la gamme de Do mineure.
L’improvisation consiste à construire une mélodie simple et dansante sur l’ostinato de main gauche, très régulier. Pour cela, on mélange les différents rythmes travaillés dans les trois exercices précédents. On reste dans la gamme Do mineur et Do mineur harmonique, en y insérant des chromatismes pour ajouter de la couleur. N’hésitez pas à laisser des moments de silence entre les phrases, afin de créer du contraste et de la respiration dans votre jeu.
Improviser des phrases en octave est aussi une option intéressante.
Accords
Pour élargir la palette harmonique de la main droite, explorons les accords typiques possibles.
L’exploration d’accords plus inattendus ouvre la porte à une palette harmonique riche et variée, permettant d’enrichir l’expression musicale et de surprendre l’oreille.
Les arpéges construits sur ces accords seront aussi interréssants .
Improvisation dans le second thème dans le style cubain.
Dans le style cubain , nous allons reprendre la partition originale et changer la mélodie en octave de la main droite. Les notes de cette mélodie seront systématiquement choisies dans la gamme de référence avec des notes chromatiques, tandis que les notes intermédiaires, placées entre les notes mélodiques, viendront enrichir et compléter l’accord joué.
Pour commencer, travaillez la main droite seule afin de vous familiariser avec la gamme et ses notes intermédiaires d’harmonie. Ensuite, ajoutez progressivement le tumbao de la main gauche.
Vous pourrez aussi improviser en appliquant la même méthode que pour le premier thème : pratiquez des exercices rythmés à la noire, à la croche et en triolets, en vous appuyant sur le pattern tumbao de main gauche.
L’improvisation peut se concevoir comme une véritable narration, une courbe qui conduit l’auditeur vers un point culminant. N’hésitez pas à y intégrer des éléments d’imprévu et de surprise pour captiver l’attention.
Voici une structure possible de interprétation dans l’improvisation:
Commencez par une première partie improvisée sur le premier thème, en jouant sur un crescendo progressif, tant dans les nuances que dans le choix et la vitesse des notes. Cette montée en intensité mènera naturellement vers une improvisation sur le deuxième thème, dans un esprit résolument cubain, où l’énergie continuera de s’amplifier jusqu’à atteindre un point culminant — un climax expressif et puissant. Ensuite, laissez l’intensité narrative et dynamique redescendre peu à peu, en atténuant à la fois la force du récit et les nuances, pour finalement revenir au premier thème de la partition, comme un retour au calme.
Bien sûr, d’innombrables autres architectures sont possibles. L’important est de construire un discours musical cohérent, une progression logique qui guide l’auditeur à travers les émotions et les paysages sonores que vous souhaitez partager.
phrases :
Ici, le phrasé se joue des contrastes et des surprises mais la répetition d’une section entière en boucle sera la clée pour une musique festive. Il alterne rapidement ou lentement entre des phrases rapides très légato et fluides, des accords staccato aux nuances variées, et des mélodies de longueurs inégales.
L’idée est de créer une impression d’imprévisibilité, chaque note, chaque silence, chaque changement de dynamique ou de rythme participe à cette sensation de mouvement. Les possibilités sont infinies.
4- structure du morceau
introduction :
L’introduction est déjà définie avec une répétition libre de l’ostinato de la main gauche repartie aux deux mains; vous pouvez concevoir une autre solution pour introduire le thème.
theme :
Commencez par jouer la structure écrite : thème 1 puis thème 2 pour entrer dans l’improvisation.
improvisation :
Structurez votre improvisation comme décrit dans le chapitre précédent et trouvez une méthode pour pouvoir reprendre directement sur l’introduction ou le thème 1.
theme :
Jouez l’ensemble du thème 1.
fin ou coda :
La fin pourrait être une boucle sur les huit dernières mesures du premier thème, ou toute autre solution de votre choix.
christian goupy 