La tonalité du morceau, indiquée par les trois bémols à l’armure, peut correspondre soit à mi bémol majeur, soit à son relatif mineur, do mineur. Cependant, la fin du morceau résolvant sur la première mesure du thème, on peut en déduire que la tonalité principale est mi bémol majeur.

La grille de ce morceau peut s’analyser comme une succession de deux parties de 28 mesures chacune, la seconde étant une variation du thème menant vers une conclusion. Pour l’improvisation, on retient donc une grille de 28 mesures, sur laquelle on créera, pour chaque section, une atmosphère particulière inspirée de la description du temple d’Angkor.

On pourrait imaginer :

• une première partie lente, pour introduire le récit ;
• une seconde plus joyeuse, en accord avec l’évocation du temple ;
• une troisième plus mystique et mystérieuse, évoquant les bayons ;
• une dernière, plus vive, pour revenir vers le thème original.

Cette proposition n’est qu’une suggestion indicative : elle doit être réinterprétée selon votre imagination et, surtout, votre inspiration.

Pour mieux comprendre les harmonies et la structure globale du morceau, analysons ensemble sa grille. Cette étude permettra d’éclairer les choix d’improvisation et de mettre en lumière les atmosphères évoquées précédemment.

Première partie lente

Choisir une note de départ.

Choisir les notes d’arrivée dans les harmonies suivantes en essayant qu’elle forment une phrase mélodique.

Trouver des notes de passage entre chaque note ayant été definies pour lier l’ensemble de la phrase mélodique

Au besoin, simplifier l’accompagnement de la main gauche

Seconde partie plus joyeuse

Pour cette seconde partie, je vous recommande de vous inspirer directement de la mélodie du morceau lui-même : repèrez ses contours, ses notes caractéristiques et ses motifs, puis utilise-les comme base pour choisir les notes d’arrivée et les relier par des notes de passage cohérentes avec le style du morceau.

Définissez la section de 2 ou 3 mesures où vous souhaitez improviser, puis identifiez les gammes adaptées à chaque accord de cette section pour guider votre improvisation.

Ensuite, bien écouter chaque son de la gamme sur chaque accord pour déterminer la couleur de chaque note. Essayez de trouver d’autres notes à l’oreille qui n’appartiennent pas à la gamme mais qui vous conviennent pour illustrer un sentiment particulier.

Commencez à composer votre improvisation en utilisant les gammes définies, en intégrant des approches chromatiques et en plaçant beaucoup de notes en contretemps ; les points d’arrivée des phrases mélodiques devront être les notes caractéristiques de chaque accord (citées précédemment).

Troisième partie plus mystique et mystérieuse,

Cette troisième partie pourrait être interprétée plus lentement, voire en rubato, afin d’accentuer l’effet de mystère. On pourrait également enrichir l’harmonie avec des accords plus complexes et légèrement dissonants, en exploitant les extensions naturelles des accords.

Mémorisez bien toutes les mélodies ainsi trouvées en les répétant plusieurs fois, afin d’être en mesure de les réciter lors d’une répétition ultérieure. Il serait judicieux de les noter dans un cahier pour être sûr de les retrouver si un laps de temps important s’écoule entre deux sessions de travail.

Une autre méthode consiste à créer une mélodie extrêmement simple à la ronde, puis à élaborer des phrases mélodiques allant d’une note à l’autre. Cela garantit la cohérence générale sur l’ensemble du morceau.

Il est possible de jouer les mélodies MD en octave pour donner plus de présence, ou de jouer des accords pour harmoniser les mélodies que vous avez crées en utilisant les notes de la gamme ou les extensions décrites ci dessous en fonction des types d’accord 1- 3 – 5 – 7 – 9 – 11- 11# – 13 – b13.

Extensions possibles

Accords Maj7 : 1 – 3 – 5 – 6 – 7 – 9 – #11

Accords -7 : 1 – 3 – 5 – 7 – 9 – 11

Accords 7 : 1 – 3 – 5 – 7 – 9 – #11 – 13

Accords 7 altérés : 1 – 3 – 5 – 7 – b9 – #9 – #11 – b13

Une autre solution consiste à harmoniser la mélodie.

Variations pour la MG

Lors de l’improvisation, la ligne mélodique de la main gauche, définie dans le thème, est un bon point de départ. Cependant, il est important de l’enrichir pour créer une improvisation plus variée dans l’esprit de l’improvisation. Les exemples ci-dessous ne sont que quelques possibilités parmi une multitude de solutions.

L’ accord constitué de tonique, quinte et tierce est assez simple à réaliser.

Une basse constituée de la tonique reprise à l’octave avec le pouce permettra encore plus de liberté pour la main droite improvisant.

Des accords de base en rondes ou arpégés seront assez faciles à réaliser aussi.

Beaucoup d’autres solutions sont possibles…

Il peut être judicieux de commencer par une grille complète d’improvisation avant d’aborder le thème écrit, comme c’est le cas pour ce morceau. Essayez une introduction de ce type en orientant ton improvisation vers une ambiance détendue, calme et sereine, éventuellement en rubato, puis entre dans le thème de manière plus soutenue et rythmique.

Jouez les 24 premieres mesures tel qu’écrit avec une bonne energie rythmique puis interprétez le deuxième thème (24 mesures) de façon plus libre en interpretant la partie de 33 à 40 avec l’improvisation travaillée en amont..

Jouez ce deuxieme thème avec une interprétation qui doit vous conduire vers l’improvisation sur des cycles de 24 mesures.

L’improvisation doit être structurée en intégrant deux ou trois parties travaillées lors des répétitions.

une première partie lente, pour introduire le récit ;

une seconde plus joyeuse, en accord avec l’évocation du temple

une troisième plus mystique et mystérieuse, évoquant les bayons

une dernière, plus vive, pour revenir vers le thème original.

Autre exemple :

L’ensemble doit prendre la forme d’un crescendo régulier jusqu’à un point culminant appelé « climax » en fin de deuxième partie, suivi d’un decrescendo rapide pour entrer dans la troisième partie, puis se stabiliser jusqu’au retour au thème.

Pour assurer une transition fluide vers le thème, essayez de revenir à la première idée avec des phrases simples, créant ainsi un lien naturel avec le retour au thème.

Revenez aux deux thèmes. Le deuxième thème doit être interprété de manière à conclure le morceau. Pour y parvenir, pensez à ralentir légèrement dans les dernières mesures et à diminuer progressivement la nuance.