Définition du Principe de Synchronisation Verticale ou Horizontale
La synchronisation verticale consiste à synchroniser la main droite (MD) et la main gauche (MG) en lisant les notes de manière verticale sur la partition.
La synchronisation horizontale, quant à elle, consiste à automatiser les mouvements des deux mains pour les jouer ensemble, sans se préoccuper de l’aspect vertical de la partition. Cette méthode présente l’avantage de faciliter l’interprétation et de permettre l’improvisation sur l’une des mains jouées de manière automatique.
1- Déchiffrage
Commencer par automatiser la main gauche de la 1er mesure, la jouer en boucle.
Travailler la main droite de la première mesure, la jouer en boucle.
Tenter la synchronisation MD MG de la première mesure de façon horizontale. (voir la définition ci dessus).
Travailler ensuite la MD des mesures 3, 4, 5, 6 jusqu’à l’automatisme (bien respecter les doigtés).
Jouer la MG en boucle et ajouter la MD de ces 4 mesures de façon progressive et horizontale.
Faire de même pour la 2èm partie.
Jouer ensuite les 2 dernières lignes d’une façon verticale en regardant bien le phrasé ( légato, staccato).
2- interprétation
tempo :
La MG à la noire servira de métronome dans ce morceau, la variation du tempo ne sera pas une bonne idée.
phasé :
La MG légato ou un peu staccato pourrait être une option dans ce morceau, la MD de la mesure 1 et 2 legato; la MD de la mesure 7 et 8 staccato. Dans la notion de
pedale :
Dans le cas d’une utilisation de la pédale de sustain, prévoir une pédale par mesure.
nuances :
Beaucoup de phrases peuvent avoir les effets de nuance, il serait intéressant de faire des exercices pour comparer les options possibles. La notion de nuance intègre aussi la notion de dynamique et d’accent, certaines notes peuvent être accentuées et une section entière peut avoir une dynamique plus forte ou plus faible.
3- improvisation
gammes :
La gamme d’origine est un mélange de la tonalité de sol mineur avec 2 bémols à la clé et de ré majeure avec 2 dièses à la clé.
1- Jouer cette gamme en montant et descendant sur plusieurs octaves, à la noir puis à la croche ( il sera possible te tenter une vélocité plus grande comme la double croche); quand les doigtés sont automatiques jouer avec la MG de façon horizontal et commencer à créer des phrases courtes ou des mélodies qui pourront être répétés
2- Laisser la MG (en sol) en boucle en improvisant sur la gamme librement et passer sur la MG en ré.
3- Il sera possible aussi de jouer d’autres notes que cette gamme, faire des essais sera la meilleure méthode pour leur choix.
phrases :
Tenter au début des phrases courtes sans perdre la régularité de la MG, puis des phrases plus longues avec des espaces de silences. Des notes staccato dans un rythme aléatoire sera aussi une option intéressante.
Les phrases décalés dans l’espace de la mesure donnera une couleur plus moderne.
accords :
Il est possible de jouer les mélodies MD en octave pour donner plus de présence, ou de jouer des accords en utilisant les notes de la gamme.
4- structure du morceau
introduction :
Plusieurs solutions, la plus simple étant de jouer la MG durant quelques mesures avant de commencer la MD écrite.
theme :
Il est possible de jouer le thème 1 fois ou 2 fois au choix.
improvisation :
L’improvisation doit être construite, avec 2 ou 3 idées qui ont été travaillées lors des répétitions, exemple :
Une première partie avec des phrases simples, une deuxieme partie avec des accords…. ext….
Essayer de retourner sur la première idée avec des phrases simples pour faire la liaison avec le retour au thème.
theme :
Retour au thème 1 fois et jouer pour finir les 2 dernières lignes de la partition et éventuellement ralentir un peu avant de terminer.
fin ou coda :
Jouer pour finir les 2 dernières lignes de la partition et continuer la MG seule, éventuellement ralentir sur la MG seule un peu avant de terminer.
Un accord de fin serait aussi une solution.
christian goupy 